平面設計大師的百年抱團取暖史＆勵志人生學
當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓。
改到懷疑人生，大師也一樣！看看他們如何──
●看見限制│面對焦慮│開創可能│深耕獨特●
告訴你活得久，又活得好的設計生涯──長跑指南&長期視野
提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量∣寫下第一份品牌原則∣推銷設計想法
Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統
【1915-2017‧跨百年精選】生涯˙理念˙座右銘˙養分
巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版的平面設計史
※線上課程「彭星凱論設計∣改變觀看視野的思考與實作」※
指定參考書籍
在圖文資訊傳播爆炸、ＡＩ盛行的今天，平面設計的價值究竟是什麼？
【令人好奇的平面設計師故事】
●發揮平面設計的專業，二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉．桑德伯格
●用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅．蘭德
●60年代的設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術分野，為滾石樂團設計最吸睛專輯──羅伯．布朗瓊
●當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯．加蘭
●斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講，致力資訊傳達設計的建築師──理查．索爾．伍爾曼
●日本安迪．沃荷，融合神祕學與迷幻風意象，與現代主義背道而馳──横尾忠則
●不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得．薩維爾
●玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，只為拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底
●站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的葛萊美獎專輯設計師──施德明
●他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星
【為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事】
平面設計門檻不高，在AI盛行、圖文資訊傳播爆炸的今天，我們想問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計在生活中無所不見，但我們對於「成為一位平面設計師」的概念會不會過於簡單？甚至是匱乏的？身為平面設計師，要如何面對焦慮、看見限制、深耕獨特、開創可能？本書介紹了1915-2017，近百年來76位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極拓展專業、參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，創造出長尾的職業生涯。
【實戰血淚、耐人尋味的經典座右銘】
書中不僅說出每位大師的獨門絕活、愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是：
˙「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用。」
˙「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了。」
˙「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生。」
˙「最大的意義，最少的手段。」
˙「網格系統只是協助，不是保證。」
「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來。」
【不單看代表作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人】
除此之外，大師們也互相點評，特別是美國設計教父保羅．蘭德。他曾引用蕭伯納的名言：「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。
【用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺】
從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感，這些深刻的職人學，盡在書中。
【平面設計師的推薦真心話】
三人制創──每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。
何佳興──我喜歡西方的埃米爾．魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。
馮宇──横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！
鄒駿昇──我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。
我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。
廖韡──學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典……
蔡南昇──横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。
賴佳韋──我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。
聶永真──我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒被作者做任何下註（sad）
霧室──Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。